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本想把日子过成诗是梦想，不料把日子过成歌是现实。可立意为坚定梦想，不畏现实。要有直面现实的勇气。无需失落，勇敢去过。找准生活的调子。
写作技巧如下：
阅读优秀的作品：这是显而易见的，但立竿见影的方法。如果你不读更多的好作品，你就不知道如何写出更好的作品。优秀的作家都是从阅读别人的佳作开始，接着开始模仿，最后超越他们，形成自己的风格。尽可能的多读名著，在看内容的时候，更要留意文章的问题和写作的技巧。
尽可能多的写：每天都写，如果可能话，每天写几次。你写得多了，也就写得好了。学习如何写作和其他的学问道理是一样的，熟能生巧。写写你自己，写写博客，向出版社投稿。只是写，全情投入的写，练得越多，你的写作水平就提升得越快。
随时随地记下你的灵感：随身带一本小笔记本（纳博科夫身上装满了小卡片），当你对你构思的小说，文章，或是小说里的人物有什么灵感的时候，马上记下来。当你听别人谈话时的只言片语而所有顿悟时，或看到一段散文诗或是一句歌词让你很感动时，都可以马上当他们记下来。灵感总是转瞬即逝，你及时的记录下来，便可以成为你写作的素材。我的习惯是，为我的博客要写的文章列一个清单，不断的补充它。
专门的写作时间：每天找一个没有任何打扰的时间段作为专门的写作时间，让这成为习惯。对我而言，清晨的时间是最佳的，午饭，傍晚，或者深夜的那段时间也可以。无论你是做什么工作的，把写作当作每天必须完成的任务去做。每天至少写半个小时，当然有一个小时更好。若你同我一样，是一个全职的作家，那么你需要写更多的小时，请你不要担心，这只会让你写得更好。
随便涂鸦：面对整张的白纸，整版的白屏，无从开始，肯定恐怖。你会想：我还是看看邮件或是小憩一会了吧！先生，千万别这样。马上开始写，马上打字，你写什么没有关系，只是让我听到你敲键盘的声音吧。只要你开始写了，什么都好办了。像我的话，我喜欢先敲上我的名字和文章的标题，这应该不难吧，然后再慢慢的展开情节，全身心地融入进去…关键是：开始可以随便写写，随便涂鸦，但是尽快开始写正文。
文/杜豆豆
这是一本关于梦想路上的书。它讲述了一位曾经在海边做梦的小孩。
这个小孩，生在南海边的一个偏僻小乡村，爱去看日出。从村子里到海边，要走很远的路。小孩儿很瘦弱，走得跌跌撞撞，但这却阻碍不了他的脚步。因为，对海边日出的渴望，一路上美好的风景，让他忘记了这些小坎坷。
于是，他终于到了海边，看到了他想看的日出。幸运的是，除了日出和大海，他还在沙滩上看到了无数洁白的小贝壳、跳来跳去的沙鸥、飞快爬走的招潮蟹、搁浅的小鱼、圆凳一样的白海蜇。他光着脚，在沙滩上印出一串串脚印，居然意外地捡到了一个塑料小兵人。
太阳出来时，他看渔人们撒网拉鱼，跟着挑扁担的老爷爷捡东西，漫步在沙滩上想着一些稀奇古怪的问题。
而他最常思考的那个问题是：我长大后，会成为一个什么样的人？
想到头都大了，也没想好。
于是，这个小孩捡起一只猪螺，在沙滩上画起了想象中的小兵人：奔跑的、打架的、跳舞的......或许，会不会成为一个画画的？
一切都像梦幻一样不真实，一切也都像真实一样充满梦幻。
在海边做梦的小孩儿长大了。
他念了五年医学院，可却没有做成医生。
那个塑料小病人早已经不见了，海边的梦却始终在。
他画画，非常喜欢。但很长时间，没什么人觉得他画的好。
可他一直没有放弃画画。许多年之后，他还去了海那边的许多国家，做漫画、办国画展、写美丽的小书。
他还有一个笔名，叫做小林。
有些人，在旁人看来，活得并不容易。但他们并不在意。
子非鱼，安知鱼之乐？
显然，小林就是。
小林出生在农村，十代农民。父亲是中学校工，奶奶常年瘫痪在床。童年的小林，是在饥饿和帮奶奶翻身中度过。
然而，生活的困苦，挡不住小林对生活的热情。他喜欢画画，满心渴望能到外面的世界看看。
然而家里穷，家里人说，画画干什么，影响学习。
小林苦苦哀求。家长终于松口，说：如果学习成绩每年都能进步二十名，那就可以继续画。
小林把画画，当成了奖励。
父母不给钱买画画用的笔墨纸砚，小林就从零花钱里省。宣纸在小林眼里，是奢侈品。一支毛笔用秃了，舍不得扔。没钱买整盒的颜料，他只用三支基础颜色画。
长大后，小林画画还是喜欢用秃笔；用三种颜色，小林能完成所有画作。
有人问，小林你为什么能坚持画画那么久？
他笑笑：哪有什么坚持，画画本身就是最大的人生奖励好吗？为什么那么功利？
内心的欣喜，便是奖励。至于名利，只是飘于其上的浮云。
所以，小林才能把自己对生活的思考，全画到画里。
那些生命中不期而遇的温暖，与可爱的人相遇，激励自己的思索，在烦恼纠结中的释然，被生活磨砺的旷达，对待时间要耐心......凡此种种，皆是他入画的题材。
画画并不是小林的全部，他也爱阅读、爱游历。
小林的阅读，从小也没受什么鼓励。家里人说：读课本就好，看什么课外书，浪费时间。
小林热情不减，依然是省零花钱，去废品收购站论斤买旧书。
沈从文《大山里的人生》只有上半本，然而其中对小城镇百态人生的细致观察，却燃起了他后来的摄影爱好。
蔡志忠的《庄子说》还被撕掉了几页，却成了小林临摹无数次的漫画范本。
被小林当小黄书误买的美国金赛博士的《性学报告》，使他走上了心理康复医学自学研究的路。
还有那些废旧杂志封底上模糊不清的齐白石、潘天寿画作，成了小林国画和书法的启蒙材料。
18岁前，小林没有出过故乡湛江，没去过饭店吃饭。
上大学时，为了让小林能活下去，父亲帮小林选了医学专业。但大学学费，父亲还是拿不出。于是，父子俩挖鱼塘、养鸭子，到市场上卖鱼卖鸭，凑足了学费。
等到大学毕业，小林留了校，每月工资768元，每天吃两个盒饭都不太够。小林彻夜学网站设计，到处接单，经常弄到凌晨四点，才有空去找地方吃个宵夜，然后清晨撑着黑眼圈去上班。
活下去，小林也经历了大多数和普通人一样的生活磨难。
小林说：“ 生活会磨平你的棱角，但也会给予你锋芒。”
终于攒下钱买了房后，小林才开始了他一直向往的摄影和旅行。虽然他的旅行是“穷游”，他的所有摄影器材只是一部低端数码单反，加上一个700块钱的套头。他却在旅行中感悟到了灵魂的升华。
小林把自己的这些关于美食、阅读、摄影、旅行、书写、画画的经历，都用他的诗文书画，还有那个简陋的镜头，一并记了下来。
美食在他笔下，是“世间烟火气，最抚凡人心。”
他讲那些生猛海鲜：
他说最普通的瓜果蔬菜：
连他读《诗经》，都变成了“好好吃的《诗经》”：
当然，还有那三千年不褪色的浪漫：
除了诗经，还有唐诗宋词。
小林说唐诗：“ 月光酿成了诗，醉了一千年 。”
小林说宋词：“ 知否知否，宋词尽是心上秋 。”
每个歇脚的小镇，都是小林的心之所安。
《锦溪：远方故乡》：
《世界那么大，我想慢慢看》：
小林平凡吗？
平凡。和你我一样，皆是世间一凡人。
但是，也不平凡。和你我不一样，他把日子过成了诗。因为，他有耐心静待花开，他有微笑温暖人间。
《等一朵花开》的作者介绍里，是这么写他的：
等一朵花开，需要很多的耐心和微笑。
希望你也和我一样，喜欢这本《等一朵花开》。
让生活慢下来，让日子过成诗。
（本文结束）
倾一生之力，读经典好书，写有厚度的文字，过有深度的人生。我是杜豆豆，感谢您的关注。
作者简介： 杜豆豆，IT从业20余年，曾先后研修英语、计算机、美学和心理学专业。早年创过业，后就职多家全球知名IT外企，现工作于某研究院。书痴一枚，闲时码码字。兼任多家平台签约作者，会员合伙人，万卷好书工作室、万卷好书读书会创立人。
意思：
活出乐趣，有情调，有如诗般的意境，过着诗意般的生活。
出处：
《把日子过成诗》一书由祥子所著， 2016年由湖南文艺出版社出版发行。
原诗：
把日子过成诗，在很多人的眼里，这是一个很美好却很难的事情。
难的是，你是否有那种豁达的心境，是否总爱斤斤计较，是否有高远的目光，不要仅仅局限于眼前这一小块土地，也许，你的快乐就在不远处。
不同的心态，会给我们不同的心情，不同的心情造就不同的生活方式。人生原本苦短，何必栽培苦涩呢？喜是一天，悲也是一天，为何不开心快乐的度过呢？
快乐不会自己找上门，而是需要我们去制造，也许世界给你的不尽如人意，但我们可以用自己的双手画出属于自己的精彩天地，你若快乐灿烂，倒影也会美得让人惊叹。
我一直很喜欢我们一家人温馨和睦的情景。
每到晚上，我们就开始在柔美的灯光下各自做着各自的事情，儿子为了理想用心苦读，老公则忙着写自己的一些报告，我就在一旁陪着，看书、读报，也会写一些小的感慨。
我属于不是太忙的，中间会给他们准备一杯冒着热气的茶水，一家人各得其所，其乐融融，这难道不是一种富有诗意的生活吗？
虽然不富有，但可以明媚，可以优雅。
无论遮风挡雨的小屋是否豪华，无论我们的条件是否优越，无论金钱够不够花，只要一家人平安、和美、幸福的在一起，就足够。
我们不求完美，只求有一个温暖的家，家人健康、快乐就足够；家和万事兴，相信一切会好起来。这样的日子，就是一首感人的诗，就是一首赞美的诗，就是一首充满欢声笑语的诗。如细水潺潺，如花开灿烂，如浴春风。
把日子过成诗，尽管不是那么的尽善尽美，却有着美好的画面，和谐的旋律；尽管不是多么的完美，却很充实，让我们感觉到无比的眷恋和喜欢。
也许这样的日子很平淡，却很真实，也许平淡里才有真情；也许这样的日子没有大富大贵，却让我们能够感受到其中的乐趣和幸福。知足者常乐也许道理就在其中吧。
扩展资料：
《把日子过成诗》简介：
《把日子过成诗》一书由祥子所著， 2016年由湖南文艺出版社出版发行。
90后摄影师祥子在一次跟朋友去终南山游玩的时候爱上了终南山，决定此生定居此处。租一出院子，养鸡、种菜过上了田园牧歌般的生活。
然而，她的这种离经叛道的生活方式，跟父母对她的期望相差甚远，经过跟父母的激烈斗争。最终，取得了父母的同意。
本书作者祥子在书中描写了她在终南山生活的点点滴滴，读了她的文字让久居城市的人感觉无比的放松，似乎在书中找到了安放疲惫内心的处所。
作者简介：
祥子，独立摄影师。
一个人，一台相机，走遍中国和东南亚。
现栖居终南山。
一个迷恋一切美好事物的记录者。
一个以大自然为导师的内在探索者。
一个脚踏实地敬畏万物的生活者。
参考资料来源：百度百科-把日子过成诗
中国传统的色彩观念体现于“黑白”，黑白是太极、阴阳。老子说：“知其白，守其黑，为天下式。”白，昭明也，黑，玄冥也，知其昭明守其玄冥，不自炫耀，人皆法之，中国画家则把墨称之为五色，即中国画中的焦、浓、重、淡、清，是指墨与水的融合所造成的变化。清初画家石涛留诗一首：“墨团团里黑团团，墨黑团团天地宽；试看笔从烟中过，波澜转处不需完”。在中国的现代黑白水墨画中，除黑白之外并无他色可言，这种思维的方法，趋向于人的内心世界，画家对客体的存在，不单上作为描述的对象去认识，而是更注重画家心灵意念的显示。画家主体与自然客观的联系，不单是反映画家感官的认知，而是更注重表现画家身心的观照，其绘画做作的表现，并非是画家的视觉对外部世界感知观察后所描绘出来的物体表现，而是更注重画家与自然的融合，是完成画家之修养的结果。更具体的说，绘画作品是画家对客体进行意念筛选和同化了的视觉形象，是画家在与大自然的契合点上找到了表现自我的天地。
黑白水墨画，它天生的精神占绝对优势，显示出很高的创作性，在画家的眼里，“形”上物体的物质外貌；“理”是物象内含的精神；“意”是画家自身的概念。在这里，“形”的精细正确是无意义的，正象宋代大画家苏东坡诗中所云：“论画经形似，见与儿童邻。为诗必此诗，定知非诗人”。凡作画者，得其形不如得其势，得其势不如得其韵，得其韵不如得其性，称“性”之作，巧于心，寓于境，直参造化。一个画家，若能在高层精神领域之中作超越时空的漫游，便会明白作画离不开人的精神，人的最高境界是“静”，“静”的条件是“不欲”，无欲故静，主静立人极，黑水墨画中的玄冥幽深，其哲学境界正是老子的“玄之又玄，众妙之门”。高度抽象的精神境界中，进行高度艺术境界的大化而得。黑白水墨画中的黑白，并不是常人所理解的白，白乃是画，它富于抽象精神的内涵。体现白的精神内涵是守黑，在黑上做文章，使黑与白产生必然的“形而上”的精神生发，使白成为辽阔自由精神漫游的空间。“色是空里色，空是色里空，空色相即离，妙在不言中”。色不是固定的实体，空也不是什么都没有，在禅学中，空即是色，色即是空，黑也是白，白也是黑。荷兰的油画家伦勃朗，计黑当白，知黑守白，虽然与中国画的黑白运用相反，但其精神的内蕴是一样的，法不相沿，各极其变，各穷其趣，所以可贵。知白守黑与知黑守白都是使黑与白二者产生必然的精神联系，明乎其理，黑与白的处理便可随心所欲。
一个是嘲讽别人太过于理想。
另一个意思是生活中的酸甜苦辣咸五味杂陈，却用一种乐观积极的心态去面对。
把日子过成了一首诗
这年头，“文艺范”、“小资”等词语所描绘的生活，成了很多年轻人最大的追求，“有钱”、“有房”、“有车”才是真正的辛福生活，背个背包远离家乡去旅行，成了人人向往的事情。
我们生活在一个喧嚣的物欲横流的时代，人心永远不知满足，不知拥有的幸福，可是，若我们回想历史最初的时候，吃饱饭、穿暖和就是最幸福的事。每当我问爷爷奶奶：“新年快到啦，今年怎么过？”，他们总会说：“每天吃得好，喝得好，大家和和睦睦地在一块儿每天都是过年。”
长期干农活的奶奶操劳了大半辈子，身体不是很好，总是生病，而爷爷因为年轻的时候是干文秘工作的，再加上经常锻炼，身子骨却是比同龄的奶奶要硬朗很多。
老两口七十多岁了，和儿子儿女们分开住，他们的日常饮食起居都是爷爷要操劳的事。无论严寒酷暑，爷爷每天早上都要七点准时起床，火炉里的火着起来后烧上一壶茶就出去晨跑，而奶奶依然沉浸在香甜的睡梦里。
爷爷晨跑回来的时候手里总是会给奶奶提上一袋热气腾腾的早点，每天不重样，今天是馒头小米粥，明天就是豆浆油条……放下手里的东西之后，爷爷就给奶奶端过去一杯热白开，奶奶看爷爷回来了，开始絮絮叨叨地给爷爷讲自己昨天夜里做的梦，爷爷边和奶奶搭着话，边给奶奶按摩身体，奶奶喝完水就慢腾腾地开始起床，她抱怨着爷爷给自己缝制的棉衣太厚了，搞得自己一天看起来臃肿的不像话，爷爷总会笑着说：“穿暖和就行了嘛，我看挺好看的。
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