写在前面：
关于张艺兴全新专辑《SHEEP》，先来谈谈封面设计。
重点：这是绝对反套路。对于公众明星歌手而言，专辑封面的常规安排都是突显明星形象，尤其是以正脸为主要。
但是《SHEEP》的封面设计完全打破这种固化选择，这首先是勇气。
其次，如此安排的深层原因就是要传达强烈的讯息，关于“羊”的概念，官方解释已经很清楚，各位已然了解。
这种非常规安排预示着专辑内容的突破性。
张艺兴全新专辑《SHEEP》具体曲目解读：
一、首先是专辑同名歌曲《SHEEP》
风格层面，相当丰富，元素大致包含Hip-hop、Trap、Synth-pop、EDM等等。简单讲，这是首聚合复古以及潮流元素的作品。最终效果就是重工业级别的“奇观”。所谓“奇观”就是等同于观看好莱坞大片的体感：爽劲、刺激、震撼，最关键的是，感受到高规格品质感。
歌词内容层面，创作偏向于“精简”，动用的独立意象的方式。即，每句歌词都能够独立构成完整的意思，这种创作方式倒是贴合歌曲风格，毕竟是节奏强烈的作品，这种配词有助于内容传达的效率。那么，这首歌曲到底要传达怎样的主题？
诉求就是“定位”，《SHEEP》就是张艺兴自我定位的关键。其中重点元素即是“Sheep”。这首歌曲就是要建立歌手跟“羊”这个形象之间的“强联系”。
虽然“羊”的定位看似是固定化的。但其实，可以有很多层次：温顺？谦逊？强势？凶猛？这些就是所谓的可能的层次。
在《SHEEP》里，层次偏向于“强势”，甚至是“凶猛”。这个层次主要是通过颇有进攻态势的音乐风格树立起来的，至于歌词内容方面，说实在的对于树立形象层次的作用并没有达到最大。
所以，整体来考量《SHEEP》这首歌曲，是风格“记忆点”强过内容“记忆点”的。
二、关于《需要你》
关于这首专辑的先行曲，此前已经简单谈过几点，如下：
1.歌曲整体调性非常复古。最直观的就是R&B音色直接把时间拉回到上世纪。那是R&B巅峰期的时段，那是天王Michael Jackson制霸的年代。在诸多新世代歌手同步选择潮流导向时，这种复古导向的作品，突显出辨识度。
2.张艺兴的演唱呈现非常西化，他的声线特点以及律动感觉都切合这种西化，甚至连咬字都在紧靠西方习惯。最直观感觉就是，歌曲整体歌词的传达都是按照英文习惯的，即便是中文部分，也都自带英文腔式。
3.张艺兴的个人体质愈发倾向于学院风，即，雅致的绅士感。
补充一点新内容：
演绎R&B，律动是重点。律动方面，张艺兴表现非常出色。歌曲《需要你》里的表现证明，他懂的什么叫做高级的节奏，什么叫做戏剧化的张力，以及，什么叫做精致的质感。
三、关于歌曲《桃》
歌名已经将整体调性透露，带着性感成色的都市化PARTY舞曲。
这首歌曲可以对标此前的欧美金曲《Uptown Funk》。
具体对标元素包括：
1.强化的节奏。歌曲中的节奏质感兼备原始动力以及现代感的电音冲击。这种节奏既能够刺激本能动感又能够直接冲击听觉体验。
2.丰富的风格元素。舞曲衬底，配搭异域色彩的元素，比如萨克斯。这种处理是在延伸舞曲的质感、促使科技化的电音舞曲具备某种可体感的艺术感。3.精致的音色。《桃》的音色就是精致，这是强大制作支撑起来的效果。音色不会掺假，质量高低立现。
至于张艺兴的演唱呈现，相比于《羊》里的“强势”，《需要你》里的“雅致”，在《桃》突显的是“性感”，具体讲就是来自都市街头的“性感”。这种效果自带男性肌肉感的硬派。
四、关于歌曲《匕首》
歌曲名称，中英文配搭完成一次完美的意境打造，“匕首”其实就是你的“手”，这悲伤密度，已然相当高。
这首歌曲的整体调性确实就是“悲伤”。
风格层面，属于非常别致的Alternative R&B，这种融合EDM、Hin-hop、R&B等元素的风格，呈现出极其丰富的听觉体验。就我个人偏好而言，这首歌曲的风格是专辑至今最喜欢的。磁性、感性、清新。
歌曲内容方面，歌词创作相对完整，这说的是，相比于此前几首，这首歌曲的作词是在进行完整故事性的转达。实时感受时可以获取到相关的情节，其中突出内容的“逻辑性”以及“写实性”。
演唱呈现方面，这也是至今几首歌曲中最体现张艺兴唱功的作品。张艺兴“发亮”的声线，赋予歌曲强烈的穿透力。除却律动，此番他还体现出在“声音控制”方面的表现，真声部分的控制很稳定，“假声”处理也属于结合真声的效果。这种处理是优势就是呈现真实感，那种非常扎实的“落地”感。
综合而言，《匕首》是专辑行进到此，我个人的最爱曲目。
五、关于歌曲《老大》
风格层面，这是标准的Pop-rap，这种流行说唱风格的最大特征就是“收纳性”，即，融合各种元素。
比如在《老大》里就是在说唱的大框架里收纳进R&B、电子鼓，“机器声效”等等元素。这些在歌曲中都有明确突显。
演唱层面，张艺兴的选择区别于此前几首歌曲里“高亮”的嗓音，此番喉位靠后，输出的是比较深沉的效果。当然，在接近尾部时，他再次呈现出“高亮”的嗓音，将歌曲推向高潮。另外，在这首歌曲里，人声部分有的地方经过“机器声效”处理，增添了演唱表现的丰富性。
歌曲内容层面，基本就是传达出SWAG的意味，那种接近根源嘻哈气质的态度。
对于平时姿态偏向于绅士精致的张艺兴而言，驾驭这种街头的气质，虽然无法抵达“纯粹”，但至少可以是腔调明显的。
六、关于歌曲《摇摆》
与我而言，这首歌曲主要有两个强力记忆点：1.开场以及结尾的中国风配器。2.“一起摇摆”这句唱词里“摆”字拽出天际的尾音。
编曲安排属于标准的“汉堡结构”，即，开场跟结尾动用中国风，主体部分是以电子鼓机为衬底的说唱。这种结构的优势在于保障作品的完整以及整齐。当然，其中的中国风处理是亮点，不过由于部分有限，并没有奉献出足够本土化的色彩。期待，未来作品能够进行深度结合。
这首歌曲里，张艺兴的说唱足够强势，Flow变化丰富，呈现出明显层次感。从“说唱”角度来讲，这首歌曲是专辑至今最贴近纯粹化说唱的作品。
跟《老大》的腔调相近，《摇摆》同样也是街头感强烈的作品。
七、关于歌曲《太多》
其实，如果这首以说唱为主体的作品，如果纯粹制作成“长直型”的说唱歌曲，效果会更加出彩。
“长直型”在我的定义里指的是，篇幅足够长，行进方式足够直，《太多》大部分时间内都是属于“长直型”的，但接近尾端突然空降一段R&B演唱部分，在我看来是有点出戏的。
当然，单独品味这段唱，其实还是可以的。张艺兴标志性的“高亮”输出，颇为刺激。
除却这段“演唱”，《太多》基本就是满分。
张艺兴在这首歌曲里的说唱是偏向于娱乐性质的，也就是向传统说唱风格里注入足够新鲜的流行元素。所以，可以体感到，这首歌曲具备流线型的律动感。
从歌词内容层面来讲，《太多》是专辑至今传达信息最为丰富的作品，也就是，单位时间内传达的内容最多。这一方面当然是歌词内容丰富，另一方面，就是上面提到的“长直型”处理，从而打造出类似宣告式的输出。简单讲就是，此刻，张艺兴是在进行正经演说，听者处于纯粹收听的位置，而不是感受音乐的位置，去领会他所宣告的内容。
“我只凭实力，就让你措手不及。”
张艺兴是这么宣告的，听者也是这么领会的。
八、关于歌曲《面罩》
现在可以讲我进行专辑曲目解读的方式了，就是按照播放顺序反复听每首歌曲，再进行评述。这种方式会出现的情况就是，每次听到一首新歌时就会立刻推倒之前的听歌体验。比如，在听到《面罩》之前，我以为张艺兴在嘻哈方面的表现已经达到最佳。但是听完这首歌曲，我的想法立刻改变，《面罩》的精彩已然超越专辑此前曲目。
这是首标准的TRAP气质歌曲。
氛围暗黑化、气息工业化、质感电气化。
为配搭这种气质，张艺兴的演唱呈现也偏向于“慵懒”。当然，这种“慵懒”并不是“散漫”，而是张力十足的放松状态。
这种状态对于演唱的控制力要求很高，毕竟，需要在放松状态下时刻保证住强有力的推动感。
这首歌曲证明，张艺兴的可塑性很强。对于不同演唱方式，都把握的到位。
歌曲内容层面，《面罩》就是传达保持“独醒”的讯息，“看破所有面具”，“保持初心无所畏惧”。就是在纷乱世界中，不动摇，不退缩。所以，虽然歌曲风格并不是非常强势，但其中的内容输出是扎实的，自信的。
九、关于歌曲《导演》
古典范式的R&B，期间加入说唱元素。这首歌曲突出的重点自然是张艺兴的“演唱”部分，“高亮”的声线输出持续抢镜，这种明快的气息跟此前《面罩》的暗沉气息形成鲜明反差。
从暗调到亮调，不仅是唱法在改变，也是情绪在改变。
在这首充满恋爱氛围的歌曲里，情绪是持续高涨的。这种歌曲非常适合于“盲听”。就是将耳朵交付给音乐，不用过多思考，只是单纯享受此刻的美妙。
从功能性来讲，《导演》就是在多首激烈刺激的嘻哈作品后适时的放松跟平缓。专辑接近尾部，此前经历的冲击需要甜蜜来缓冲。
所以，《导演》成为专辑里甜度突出的歌曲。
十、终场曲目《兴迷》
如果没搞错的话，负责谱曲以及编曲的The Stereotypes就是跟Ne-Yo，Justin Bieber，Bruno Mars等诸多欧美大牌合作过的那个团队 。
强调这个信息的原因在于：
1.团队等于质量。The Stereotypes可谓专业水准有保障的团队，所以他们参与到《兴迷》中，就意味着高水准。
2.团队的等于风格。The Stereotypes总体风格偏向于R&B/Hip-hop/Dance，由此，《兴迷》的风格也就明显了。
总体上，《兴迷》偏向于Future Bass，这种调性跟Trap的“暗黑”形成对比，突显出“清亮”，类似于天籁般的清新。
这种风格跟张艺兴的声音条件简直就是绝配。
所以，从听觉体验方面来讲，这首歌曲是达到“赏听”级别的。
单纯开场的合成器打造出的旋律流线，就足够带来“起飞”的效果。
内容层面，这是回馈粉丝的“走心”作品。诚意满分，专业同样满分。所以，真正的“走心”，从来都不只是“尬煽情”，而是动用最专业的方式来进行情感表达。《兴迷》即是最佳佐证。